面罩唱法（singing in the masque)可能源於法國宮庭室內樂．那時歌者表演愛帶上面具演唱，為了令聲音穿過面具，他們將聲音盡量集中於面前放射出去（即以聲音靠前的技巧（手段）來達致最終的結果），於是漸次形成了所謂的面罩唱法．這種唱法雖能有效集中聲線，但由於集中聲音的位置固定在一點，某程度局限了取得高音域的共鳴，技巧上未能應付將聲音伸延至高聲區及擴大音量的要求．這種唱法出來的聲音雖然輕柔軟漫，但只適宜室內樂表演，掌握不好，還會有濃重鼻音及吐字不清的毛病．（我看過之前提及在港定居的維也納學派傳人及其門生的表演，他們完全沒有這方面的問題，不單音量宏大，而且吐字清晰，高音準確，連花腔都一樣應付自如！
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其實上世紀５０－６０年代，維也納學派的核心人物均為德奧歌劇界的翹楚，包括被譽為美聲唱法薪火相傳的偉大聲樂家－夏里亞萍，所以他們斷沒可能以面罩唱法克服當中劇院過大的聲音傳送問題，他們雖然有使用近似面罩唱法的觀念，但本質及理念上有所不同，這亦不是他們技巧及主張的全部，所以我說將維也納學說與面罩唱法混為一談是不大恰當的．
首先：維也納學派雖然尋求聲音的亮點（即聲脈冲．Ping)，也應用向前的概念，但對他們來說，聲音向前是現象（感覺），不是最終的手段（這點與面罩唱法不同；面罩唱法是以強逼聲音向前為最終的手段），是技巧上用對了位才出現的．
Anna Moff (安娜莫芙）及Franco Corelli（科列里）這兩位偉大的美聲女高音及威爾第男高音曾這樣說：
"最靠前的，聚焦最好的聲音，泛音完備的聲音，就是在這個位置上．．． "
"把嗓音送往面罩幫助保護嗓音．．．擴散在面頰．，頜，眼窩，前額的振動的作用也許是給氣息指引方向．．．如果感覺到嗓音在面罩裏悸動，那就是說嗓音和喉嚨都是暢通的．喉嚨暢通時，氣息可以平靜地通過，聲帶是建康的，只有那樣，嗓音才會在面罩裏悸動．．． "
摘錄自Jerome Hines所著的 "Great Singers on Great Singing"一書
其次：維也納學派與美聲學說同樣著重氣息的支持，這一方面兩派秘訣是共通的．這就是向下呼吸法，這對應付超高音相當重要，就好像打通經脈一樣，在唱高音時，氣息在身體上下浮動（由腹部丹田／橫隔膜至肺部至頭顱內腔）形成一條直線．要領畧當中感覺嗎？其實大家天天也經歷得到！就是去洗手間大Ｘ時的那種感覺！
最後：應付音符快速移位的花腔要求，美聲唱法會用弧形音樂線的上行或下行練唱來克服過渡音及統一各個音區的音色．這一套練習已沿用近二百年，而維也納學説也正正使用這一類練習．由始觀之，美聲學派及維也納學派在很多技巧及觀念上是相通的．
其實歌唱有８萬４千法門，每一個人都有自身的領悟和境界，只要找對門路，令自己唱得舒適，聽的安心滿意就好．
歌唱的兩大要旨為集中和傳送．若以聲音的效果為最終目標，無疑意大利美聲系統及維也納系統這兩套經歷代導師及歌者試煉出來的訓練方法，是最有效和快捷的．他們在竅門上雖稍有分別，但殊途同歸．維也納學派在聲音集中上可說獨步一方，但美聲學派在聲音傳送技巧上又稍勝一回．
