餅壇元老
[quote]原帖由 as755935 於 14-3-2011 12:18 發表 非常感謝虎榮兄回應! 多次拜讀您的文章,很受您的音樂素養吸引,對音樂的描述很傳神,也很中的,我研究較巧多了寫出來的東西都生硬.尤其喜歡您對孫家馨歌聲"骨肉"的一番分析,形容得更恰當.傳統民族唱法(概括指涉)比起 ... [/quote]
as755935兄你好，早一陣子本想回你的帖，因為事忙，每天上網都是水過鴨背，蜻蜒點水一般，未暇詳細回覆，還請見諒!
關於張立平及張建一，我主要想保充一點看法及料資．
首先關於張立平的中文名字，我核對了一些本地演出的文稿，她名字最後的一個字應該是"平"，不是"萍"，可能後者比較女性化，所以令許多人也搞錯了吧！小弟與她曾有數面之緣，她可是人如其名，性格帶點男性的倔強剛烈，為人頗有義氣！（這兩點是由兩件事情觀察所得出的結論 ）
按記錄，她不是第一個唱進大都會及柯芬園等地的中國女高音，起碼較她出道早了三．四年的黃英（Ying Haung)在二千年代初便以模札特"魔笛"中的Pamina一角登臨大都會了．不過若論長遠發展，我倒覺得她的實力及條件，包括客觀因素在內，都較黃英好得多．她有黃英所沒有的壓台感，實力及技巧不用懷疑，最難得的是她擁有一把現今極其缺少的Spinto Voice，可傔演舒情/重舒情或稍具戲劇性的角色，戲路縱橫，不愁演出機會，她的蝴蝶夫人（秋秋桑），咪咪及托斯卡近年幾已成了倫敦柯芬園的賣座保証，連年獲邀回歸演出，再過十年八載，她的嗓音應該發展得更為成熟寛廣，有機會挑戰一些更大型的戲戲女高音角色，若然成功，她極可能成為下一任的威爾第女王．
我說她不會保有茶花女這個劇目太久的原因有兩個，第一個是基於聲音條件，第二個是客觀因素；她的聲音馥郁甘醇，高音明亮，底音處還帶點南國的幽暗，雍容華豔而不失甜膩，這類聲音要處理高速度的花腔華彩樂段在演藝生涯的前半期還可以找到平衡，但聲音的寛廣度及戲劇張力一旦進一步發展，最高音（high C以上的音域）及聲音靈活性或多或少便要作出一點犠牲，要應付高速度的花腔便會有點勉強（註：現在說的是一般情況，當然是有例外的），到時這類角色便要封箱保存了！威爾第(Verdi)的茶花女這個角色，不單需要戲劇的張力處理後半部劇情，還要有一點具速度的花腔處理前半部，張立平現在應是處於上述平衡期，大底還能對這角色應付裕如，再過些年就要看聲音發展狀況了！況且從以上茶花女的片段看來，她的速度及靈活性較現今諸如Angela Gheorghiu及Anna Netrebko等對手，稍有不如，與期在自己不大善長的範疇跟對手比拼，倒不如專注於自己精善的角色，不過為了擴濶演出空間，暫是保留這劇目也是無可口非的．
Anna Netrebko （她的花腔未盡完善，但外貌的確賞心悅目，秀色可餐！）
反觀黃英（Ying Huang)的情況便有點微妙，她在國內的地位明顯没有張立平的高，在國外的發展空間亦面對激烈的競爭！
黃英是國內正統培訓出來的舒情花腔女高音，但她的成名之作，卻是一套電影．當年法國一間電影公司欲發行一套蝴蝶夫人的歌劇電影，於是公開面試，黃英憑著東方面孔（故事女主角秋秋桑是日本人，與美軍相戀，遭始亂終棄而切腹自殺）及亮麗的技巧，在150名面試者中勝出（註：蝴蝶夫人雖然是重舒情及戲劇女高音的當行角色，但由於不用現場演出，背後錄音的配樂及casts可以盡量輕型遷就，所以黃英才能夠演出這一角色．），當年合演這套電影的還有梁寧及范競馬，電影於1995年發行，曾在歐美歌劇界轟動一時！隨了DVD，Sony亦有為這套電影出了完整的soundtrack，當年我剛巧路過HMV的古典部，他們用High End的器材播放"美好的一天"，黃英聲音中的青澀及少女味道令我毫不考慮買下這個版本．
Puccini - Madame Butterfly - Love Duet
Puccini - Madame Butterfly - Un bel di vedremo (美好的一天）
期後黃英風光了數年，且更與唱片公司簽約出了一張唱回舒情花腔本行的唱片，當中的曲目都是最難的，可惜當時她要面對的對手是紅到發紫的Bartoli，Angela Gheorghiu及Sumi Jo，唱片没有帶來多大廻響，不久她亦放棄花腔路線，向歌劇女伶競爭最慘烈的舒情女高音領域進發，終以Pamina一角為人熟識，登上大都會舞台，前年她亦在香港演出此角，她現時的聲音還不錯，瓶頸位在角色演譯方面，除了Pamina，她幾乎沒有令人印像深刻的角色，再聽她下面Musatta的演出，倒令人對她的事業發展添了點擔心！
Puccini - La Boheme - Musatta's aria - Quando m'em vo (黃英在唱這首著名詠嘆調的時候，聲音的安放及resonance有錯走方向的催勢，令人不無擔心！）
翻看資料，張建一曾經做過九年的上海玻璃廠工人，後得周小燕老師認同他的天賦，收為弟子，傳藝三年後，在1984年參加奧地利的Belvedere Opernsanger-Wettbewerb聲樂大賽，以La Boheme中魯道夫著名的詠嘆調"你那冰冷的小手"一舉摘冠而回！其後他得到出國深造的機會，我有一位朋友當年曾與他一起參加過一個美國舉行的大師班，這個大師班是在美國全國及其他地方選秀的，獲資格參加的不出十人．他回憶初見面時，張建一十分害羞，並不多說話，但他一開口唱曲，就令人明白他已掌握歌唱的最高秘密，彷彿滿庭生輝，眾人給即時比下去，友人說那一課令他不生難忘！但他的事業還是要到最近十年才漸見起色，不單出了唱片，還在歐美歌劇界建立了自己的名聲！
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張立平 張建一演唱波西米亞人詠嘆調
http://www.youtube.com/watch?v=Hskn0LSPMPY&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=EWSWGYFWojA&feature=related
在這錄像裡張立平的臉蛋天真純潔得像個稚女似的,尤其是最後面和張建一飆High C那裡.
張立平前年在EMI出了張專輯,唱了露琪亞的花腔詠嘆調,前些時候看過他在演唱會上還唱了艱難的春之聲,在一些論壇上就被批評了.
其實我也覺得她是個很優秀的spinto抒情女高音,音色有如絲絨般柔亮潤澤.
張建一當年出國比賽就是唱冰冷的小手得到冠軍的.可說是他的成名曲.可我總覺得張建一唱高音顯得很吃力.
想請教虎榮兄,您對所謂紓情花腔女高音和純花腔女高音這兩種稱號,有沒有怎麼樣的見解?
引用:原帖由 as755935 於 13-5-2011 18:30 發表 張立平 張建一演唱波西米亞人詠嘆調 http://www.youtube.com/watch?v=Hskn0LSPMPY&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=EWSWGYFWojA&feature=related 在這錄像裡張立平的臉蛋天真純潔得像個稚女似的 ...
原帖由 as755935 於 13-5-2011 18:30 發表 張立平 張建一演唱波西米亞人詠嘆調 http://www.youtube.com/watch?v=Hskn0LSPMPY&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=EWSWGYFWojA&feature=related 在這錄像裡張立平的臉蛋天真純潔得像個稚女似的 ...
as755935兄你好，你剛問了一條非常難答的問題！以小弟目前有限的水平，要理順思路及清晰回答有相當難度，只好憑感覺略說一二．
as755935兄以上所引用的片段，是張立平與張建一在中國愛樂樂團2010年音樂會(2009.12.31)上，合作演出的波希米亞二重唱．事實上，他們已經不是第一次合作演出這一個片段，於第34屆的香港藝術節（2006.2.13)中，他們就曾聯袂演出"歌劇巨星．浪漫之夜"（Une Nuit d' Amor ．Romantic Opera Arias and Duets)，並相信是第一次合作演出了這段著名的波希米亞二重唱，那夜小弟與友人剛好在座，演出是精采絕倫，二人無比投入，水平比在中國愛樂樂團2010年音樂會上的表現還要高半線！從片段看來，二人水準還是有的，但情感投入的幅度則遠遜於2006年的那一次，那一夜的演出將永留小弟心中，人聲就是最特別最難捉摸的樂器，特別是唱現場，永遠沒有一樣的音樂會出現！
在香港，我起碼看過張建一兩次現場的演出，他的高音區相當穏定，甚少出現吃緊的情況．從音樂會當晚片段看來，他唱來有點中氣不足的情況，可能是熱身不足，感覺是有點拈不住聲音的明點中軸線（即氣息的倚靠位置），明顯不在自身的最高水平，留意aria"妳那冰冷的小手"（Che gelida manina)那一段，唱到後半部"Ta-lor, da mio forziere, ruban tutti gioiel li......"的時候，Ta-lor的喉頭安放位置明顯不夠低，甚至可以說有點過高，所以再往下唱，聲音調整的位置就不大好，後面的高音C便會出現有點吃力的情況！這裡即是說，"Ta-lor, da mio forziere, ruban tutti gioiel li......"這一句，其實是判別男高音能否處理好這首詠嘆調後面高音C的關鍵位置，再說明一點，這一句的第一粒音，剛好是落在男高音的中高聲區過門音位置附近，相當難處理！有根底的男高音唱至這一句，一般都已能夠了解自己是否過關，是否可以輕鬆處理最後的高音C了！張建一由於功底及聲音條件好，他最後的高音C其實是靠本錢多於技巧而唱出的，所以有吃緊的情況一點也不出奇！差一點的，聲音早已跨了，休想唱出那高音C！（註：張建一狀態好時，好像是在香港表演的兩次，是技巧優於條件的！）
總覺得張立平骨子裡有點好勝自負，不服輸，舞台上執著起來，還有點像卡拉絲！她唱Lucia，春之聲，甚而是弄臣中的吉爾達，霎眼看來，令我不禁猜想她想走卡拉絲及蘇澤蘭二人戲劇花腔的路子，但回頭再想，這亦是她保持聲音發展及藝術界地位的重要策畧．嚴格來說，張立平現時的Spinto Voice 雖可勝任一些稍為戲劇性的角色，但還未算是正式的戲劇女高音，她還需要若8-10年的時間來鍛練聲音及拓展曲目，才可有機會成為真正的威爾第女高音或戲劇女高音，但以歐美現時重抒情/戲劇女高音奇缺的情況看來，再多不過兩三年的時間，她將會被要求挑戰一些更大型的戲劇女高音角色，依從行內近年陋習，她甚至會被要求演出一些她聲音根本無法勝任的角色，經常拒絶劇院的邀約，即管是無理要求，可不是好事，雙方結下樑子，吃虧的多是歌手！要維持在歐美歌劇界的版圖，她其實是極需要開拓新的劇目，以塞眾口！
試想她現時的當行角色是柳兒，咪咪，托斯卡及秋秋桑，幾乎清一色是普西尼的作品，就算不怕觀眾看厭，經年累月演唱這幾個角色，她的最高音域（high D至highF）將慢慢消失，這裡可能消失的角色可以是茶花女，露茜亞，瑪格烈特，諾瑪，吉爾達（這些是多麼誘人的首席女伶角色！），而換來的可能只是尚未到火候的馬克伯夫人，"遊唱詩人"中的Leonora，"康．卡羅"中的伊利沙伯，漫濃，"尤金．奧湼金"中的塔蒂亞娜．依目前走勢，她拓前曲目的路徑有點像以華格納起家的蘇澤蘭及Mirella Freni （芙雷妮）的威爾第女高音路子，保住茶花女，露茜亞及吉爾達等角色，即等如保住了最高音域，這些新劇目既可令她保有歐美歌劇界的版圖，又可爭取空間時間，讓聲音慢慢擴展，準備往後克服更大型的曲目．雖然一般唱慣普西尼角色的歌手會不大適應莫札特器樂般乾淨脷落的風格，但我倒覺得她有機會可以試試"費加洛的婚禮"中的蘇珊娜，聲音好像是頂適合的！
至於抒情花腔女高音和純花腔女高音這兩種稱號的分野，我一般的理解如下：
花腔是指華麗快速而以音階式進行的裝飾樂段，在以住基本是男女高中低音歌手必備的基本技巧，後來在角色及聲音的細分化出現後（在德國猶其普遍，這點以後再談），花腔便漸次成為某類角色及歌手的專利．
一般而言，花腔女高音（Coloratura Soprano)是比較概括的稱謂，泛指女高音之中音程最高的，能輕而易舉地唱出highC或以上的音．但歌劇的演出是一目綜合藝術，必須與樂團一對演出，就算是純藝術歌曲，對聲音的強弱等要求亦會有所不同，考慮這些因素及配搭關系，女高音聲線的類形又可因應角色等要求，起碼分成抒情，重抒情及戲劇三個範疇．換言之，抒情花腔女高音（有點像輕抒情女高音）或戲劇花腔女高音其實是就花腔女高音可演出的曲目類形再加以細分，兩者雖同是花腔女高音，可演出的角色或有部份重叠，但仍有很多角色是雙方不可互換的．抒情花腔縱然位在女聲音程的頂尖，但一般音量不太大，不大能演戲劇性的角色；戲劇花腔的音程没抒情花腔高（可能至High D 至High Eb己是極限，就算可以唱出High F，亦不會像抒情花腔般鬆容，關於這點，卡拉絲是典型，蘇澤蘭是例外)，但音量較大，可演配樂較重的戲劇化角色，由於戲路較廣，戲劇花腔的市場價值會高很多！
抒情花腔女高音：年輕時的Lucia Popp，Roberta Peters,
戲劇花腔女高音：卡拉絲，蘇澤蘭，Cheryl Studer
一些抒情花腔專有角色：Zerbinetta (Ariadne auf Naxos)
一些抒情／戲劇花腔共有角色： 夜之后（一般抒情花腔較勝任)，Lucia，茶花女，吉爾達（一般抒情花腔較勝任，蘇澤蘭是例外），諾瑪（一般戲劇花腔較勝任）
一些戲劇花腔專有角色：Abugaille (Nabucco)，馬克伯夫人
原帖由 虎榮 於 14-5-2011 06:36 發表 as755935兄你好，你剛問了一條非常難答的問題！以小弟目前有限的水平，要理順思路及清晰回答有相當難度，只好憑感覺略說一二． as755935兄以上所引用的片段，是張立平與張建一在 ...
感謝虎榮兄回應!很羨慕您曾親臨二張的演唱現場.張立平的條件介於抒情女高音和戲劇女高音之間,是兼具抒情女高音的圓潤甜美和戲劇女高音的力度,威爾第的作品也許尚可,華格納一類的戲劇性角色我覺得對他來說太重,我不太期望看到他將來想不開去挑戰那一類的角色.就算是莎澤蘭,她的條件唱起花腔音量和寬厚都是很突出的,但他的華格納我個人以為也還達不到戲劇女高音那般的強度.其實我總覺得她High D以上的高音許多時候似乎也是不太穩的.
是這樣的,先前提到的中國花腔女高音孫家馨在有回訪談中提到,在她實踐歷程中她的導師們都一致肯定他是個很pure的花腔女高音,受教於Gino Bechi時他就認為茶花女奧麗薇塔不適合她的聲類,因為那是抒情花腔.其實我不太喜歡細分聲樂類型的做法,除了比較起來特質確實兩極化(像是女武神的布倫希德和清教徒的艾薇拉),不然在大部分的情況下很難有顯著的分野,歌劇角色的性格層次很多,人聲的表現力也很廣(能力水平較次的例外),硬性去區分某某角色某某歌手是什麼什麼聲類,這似乎不太好.有些說法認為花腔並不專屬一個聲類,在羅西尼董尼采悌的作品裡連男高音都有花腔,目前所知美國男高音Rockwell Blake唱這類作品挺有名,算是我的偶像吧 ,但也許這是比較個別的例子.
引用:原帖由 as755935 於 14-5-2011 11:54 發表 感謝虎榮兄回應!很羨慕您曾親臨二張的演唱現場.張立平的條件介於抒情女高音和戲劇女高音之間,是兼具抒情女高音的圓潤甜美和戲劇女高音的力度,威爾第的作品也許尚可,華格納一類的戲劇性角色我覺得對他來說太重,我不 ...
原帖由 as755935 於 14-5-2011 11:54 發表 感謝虎榮兄回應!很羨慕您曾親臨二張的演唱現場.張立平的條件介於抒情女高音和戲劇女高音之間,是兼具抒情女高音的圓潤甜美和戲劇女高音的力度,威爾第的作品也許尚可,華格納一類的戲劇性角色我覺得對他來說太重,我不 ...
與as755935兄既然說開張立平，小弟又順手翻了翻手上的料資．
張立平是南方人，８９年畢業於中國北京音樂學院歌劇系．８８年杜明高訪問北京，就是挑選了她合演"茶花女"精選場景．她現時登臨過的著名歌劇院，除了紐約大都會，尚有倫敦柯芬園，挪威國立歌劇院，柏林歌劇院，巴黎歌劇院等地，版圖遍及歐美．過去二十年，她演出過的角色包括：
普西尼：咪咪，柳兒，蝴蝶夫人（秋秋桑），托斯卡
威爾第：弄臣中的吉爾達，茶花女
董尼賽第：魂斷南山的露西亞
再翻查Mirella Freni(芙蕾妮）這位德高望重的女高音（她成為威爾第女皇是演藝生涯很後期的事情）歷年來的一些曲目，包括卡門中的蜜凱拉，浮士德中的瑪格麗特，杜蘭多中的柳兒，費加洛婚禮中的蘇珊娜，唐喬望尼中的柴琳娜，愛情靈藥中的阿蒂娜，清教徒中的艾薇拉，茶花女中的薇奧麗達，波希米亞生涯中的咪咪，蝴蝶夫人，還有奧賽羅，漫濃及唐卡羅中的女主角．兩相比較下，不難發現一些相似的地方，所以我猜想她的發展方向有點似朝威爾第女高音的路子走，當然就算是猜對了，也應是她演藝生涯後期的規劃，以她的聲音條件，威爾第已是極限了，絶不會是華格納的，你可以一萬個放心！
嚴格來說，華格納的歌劇可算是樂劇，他的歌劇內容蘊含豐富的哲理及民族神話色彩．除了大量應用旋律化的宣敍調，還用上相當厚重的管絃樂，加上要用德語演出（德語是一種母音及子音結合得相當緊密的語言，語言中特別多的子音運用，會對演唱造成一定程度的困難），一般即使有戲劇聲音的歌手，在年青時期亦多數不能應付，必須在演藝時業成熟，聲音完全發展的後期，才有望克服管絃樂音牆對聲音的威脅，因此過往的華格納歌手年齡一般都是在４０－５５歲之間，絶少在４０歳前試唱華格納的歌劇，現在經常見到年青歌手無視戒條，好像自殺一般，在台上叫嚷了幾年就消聲匿跡，想深一層，實在不無原因！ 華格納的女高音角色，除了少數幾個，多數都要求音量宏大，自Birigit Nilsson逝去後，我至令尚未見到一個令人完全滿意的布倫希德！說回華格納的男高音角色，其實一般的音域只去到high A附近，並不苛求極高音，相反為應付連綿不絶的管絃樂，對中聲區（胸聲區）的持久力及支撐力度要求相當高，音色甚至有點像男中音，但中聲區是男高音的過渡音區所在，若處理得不好，極容易唱壞聲．戲劇歌手演藝生涯晚期一般因為聲帶損耗（或自然發展），會失去一點極高音，但獲得較大的音量保償，音域亦會較貼近中聲區，這亦解析了為何過往傑出的華格納歌手年齡一般都是在４０－５５歲之間，所以歌手的曲目不是隨便拓前的一回事，而是經年累月按實際情況規劃出來的．不過德國歌劇院的一些運作傳統，好像是按不同歌手的音質及歌劇角色，將他們再分類為待女形女高／中音，丑角類男高／中音，英雄（主角類）形男高／中音等等做法，我至今還是無法認同！
說到RB，想不到as755935兄原來與小弟一樣十分鐘愛輕舒情男高音！ 其實之前我也說過花腔以住基本是男女高中低音歌手必備的基本技巧，後來在角色及聲音的細分化出現後，特別是德奧華格納一派歌劇興起後，花腔才漸次成為某類角色及歌手的專利．事實上除了演唱羅西尼及董尼賽第的作品，很多韓德爾和莫札特的作品也一樣要求男高音具備花腔技巧．以下選來數段網上流傳的片段，希望大家喜歡．
Rossini - Almaviva's aria from I act "Il Barbiere di Siviglia"；Tenor - Sergey Romanovsky；Final concert of "The III All-Russia open competition of opera singers；Saint-Petersburg 2007（唱得很出色，但最後的高音是原譜没有的！）
下面的這個版本是跟原譜唱的，這位印尼男高音 Farman Purnama（我猜是一名音樂系學生）也唱得不錯！
三張影碟
近年美國紐約大都會歌劇院銳意拓展收入來源，除了現在於本地也找得到的衛星轉／直播演出，有關方面還不斷發掘自身的錄影寶庫，將一些過往經典的演出數碼化推出市場，辜勿論動機如何，一眾樂迷又可一飽耳目之福是肯定的．近日剛收回三張早前借予友人欣賞，由大都會製作，DG出品的影碟，覺得值得在此介紹一下，大家有興趣的話，香港兩間最大的唱片鋪古典部是有現貨或可代購的．
這三張影碟所載錄的，分別是１９８３年大都會百週年紀念音樂會，１９９１年大都會遷往林肯紀念堂２５週年演唱會和１９９６年大都會慶祝李汶２５週年的紀念音樂會．可貴之處是這三個製作幾乎已嚢括當世最響亮的音樂家名字，是此一不可再的音樂盛宴，由於涵蓋的年代接近１６年，當中亦可看出歌劇紅伶們新舊交替的情形．在這種大型的場合，大家亦可審視當年眾紅伶在行內人眼中的地位．一般的公式是世界大同的，就是出場演出，要越遲越好，壓軸演出是最高榮譽，踫巧旗鼓相當，還得花點心思間開雙方演出，以防不悅！謝幕自然是企中間的最高貴，地位不彰的只好靠邊站，排位是各家公認的，想爭亦爭不了！DG在盒上的做法倒也聰明，全按眾人姓氏的先後來排！
下面還在youtube上找到一些選段演出，大家不妨細心欣賞！
1983 - The Metropolitan Opera Centennial Gala
Lucia di Lammermoor. Sextet / Donizetti (Roberta PETERS, Loretta Di Franco, Dano Raffanti, Robert Nagy, Brian Schexnayder, Julien Robbins)魂斷南山中的著名六重唱是所有歌劇中有數的悅耳動聽！小弟喜歡的彼德絲當時年紀已不輕，但唱落仍然動聽！
Anna Tomowa-Sintow; Elvira's aria "Ernani, involami"
Nicolai Gedda - Una Furtiva Largrima (Gedda 在行內的地位絶不比三大低，個人技巧更在之上！）
Faust. Final trio / Gounod (Katia RICCIARELLI, William LEWIS, Nicolai GHIAUROV)Nicolai GHIAUROV是上世紀後期，一位十分出色的俄國男低音，他亦是大名鼎鼎的芙蕾妮第二任丈夫．Katia RICCIARELLI當年與卡烈拉斯的苦戀更是行內人盡皆知，惜最終勞燕分飛！
Brigit Nisson - Tristan und Isolde "Wie lachend sie mir Lieder singen" - 絶世華格納女高音尼爾森以６５歲高齡唱出崔斯旦與尹索笛的名曲！
Eva Marton - Turandot（杜蘭多）. In questa reggia / Puccini Eva Marton 本來是東歐國家的得獎運動員，後來始成為歌唱家，她的聲音帶點灰宏磅礡的氣勢，曾被譽為尼爾森的接班人，可惜她始終未能達致尼爾森的級數！
Kiri TE KANAWA－Le nozze di Figaro. Dove sono / Mozart 費加洛婚禮中的伯爵夫人可算是卡那娃的一夜成名之作，她唱來駕輕就熟！
1991- The Metropolitan Opera Gala
June Anderson - Je Suis Titania - Ambroise Thomas - Mignon 瓊．安德遜是今日少有的美聲高手，可惜唱片量奇少！
Mirella Freni - Io Son L'umille Ancella - Cilea - Adriana Lecouvreur 芙蕾妮向被譽為永遠的蘇珊娜及咪咪！與巴伐樂提是同鄉傔同們師兄妹，行內地位超然！最後高音的圓滑度盡顯功架！
Kathleen Battle - Ah Tardai Troppo - O Luce di Quest'anima - Donizetti - Linda di Chamounix 芭圖也許中低音薄弱，輕抒情女高音中，技巧較她好的亦大有人在，但她的確是一位標緻的美人，出落大方的舉止，歌聲中輕聲的耳語，絶招極弱音，加上詮釋功夫到家，不單彌補了部份缺點，亦為她贏得不少歌迷歡心，下面的一幕演出，更為她帶來一項傑出演唱的艾美獎！
Samuel Ramey : The Impossible Dream from Man of La Mancha 出生於美國的Samuel Ramey 是一位極其出色的bass-baritone，他的音域廣闊，連花腔也在行！他所唱的The Impossible Dream是眾多版本中令人最感動的，初聽還教人有熱淚盈眶的感覺！
James Levine's 25th Anniversary - Metropolitan Opera Gala
Gabriela Beňačková - Dvořák's Rusalka "Mesicku na nebi hlubokem" ：Rusalka(水仙子)故事基本與人漁公主一樣．這套劇絶對是歌紅劇不紅的經典代表，當中的Song to the moon已是所有女高音必學之選！
Ruth Ann Swenson - Je veux vivre － Gounod's Roméo et Juliette
I Lombardi June Anderson Carlo Bergonzi Ferruccio Furlanetto － 當日已屆退休之齡的Carlo Bergonzi是代替患病的巴伐樂提演出的，在行內評論家的圏子中，他享有的地位與Alfredo Kraus睇齊，均優於被過份吹捧的三大！
中國實踐與推廣西洋唱法最早的拓荒者之一(另一位是女高音周淑安),比周小燕管喻宜萱等還早.
前年上海中國唱片公司大規模出版三四十年代的唱片錄音,收錄了一首應先生演唱黃自先生的藝術歌曲《思鄉》,儘管如牙牙學語般的吐字令人有些難以適應(斯義桂先生也有類似的問題),但是感情真切樸實,發聲嚴謹,相當耐聽.如今有幸聽到他其他的錄音,真是萬般欣喜!
《教我如何不想他》這首經典藝術歌曲應該已經是斯義桂先生的代表作了,如今又找到了應尚能先生的版本,個人以為應先生似乎唱得更好.據說作曲者趙元任先生自己也有錄唱過,可是我想恐怕更難以尋覓了.
http://www.tudou.com/v/9qkK6j_dnDM/&rpid=32602901/v.swf
《小詩》(胡適作詞,趙元任作曲)《思鄉》(韋瀚章作詞,黃自作曲)
http://www.tudou.com/v/gVk4vX7p2IY/&rpid=32602901/v.swf
說著說著無意間居然就發現趙元任本人錄唱的教我如何不想他.
http://www.tudou.com/v/aSewT0eIUJ8/&rpid=13250261/v.swf
我在想趙先生有可能是玩票式的錄唱吧,基本上這應該是趙先生除國語音標範誦外所留下的珍貴原聲了,很有史料價值.
Louis
老餅再造人
守缺齋主人
原帖由 as755935 於 5-6-2011 11:01 發表 說著說著無意間居然就發現趙元任本人錄唱的教我如何不想他. http://www.tudou.com/v/aSewT0eIUJ8/&rpid=13250261/v.swf 我在想趙先生有可能是玩票式的錄唱吧,基本上這應該是趙先生除國語音標範誦外所留下的珍貴原聲 ...
多謝分享, 請問有冇李叔同《送別》同埋黃自《踏雪尋梅》、《花非花》嘅民初錄音?
查看個人網站
Erna Sack - Voices of Spring
http://www.youtube.com/watch?v=hEMyTQrc4RI&hd=1
Erna Sack - Ciribiribin
http://www.youtube.com/watch?v=HPoPCMFOdPM&hd=1
Erna Sack sings Glühwürmchen-Idyll from the operetta "Lysistrata"
http://www.youtube.com/watch?v=XPMU1MEaxGE&hd=1
Erna Sack - Nanon 1938
http://www.youtube.com/watch?v=qqhsnd-5Wtw&hd=1
原帖由 LouisLee 於 5-7-2011 01:07 發表 Erna Sack - Voices of Spring http://www.youtube.com/watch?v=hEMyTQrc4RI&hd=1 Erna Sack - Ciribiribin http://www.youtube.com/watch?v=HPoPCMFOdPM&hd=1 ...
多謝louis兄介紹! Erna Sack亦算是一代高手, 在聲樂方法上, 她與Lily Pons都可算是橫唱法的代表, Galli-Curci則是直唱法的代表! 不過, Erna Sack的氣息支援功夫少了點變化, 擺脫不了喉嚨的部份制抓, 以致高音有點凝滯, 靈活性稍不如Pons就是了!
原帖由 虎榮 於 9-7-2011 11:48 發表 多謝louis兄介紹! Erna Sack亦算是一代高手, 在聲樂方法上, 她與Lily Pons都可算是橫唱法的代表, Galli-Curci則是直唱法的代表! 不過, Erna Sack的氣息支援功夫少了點變化, 擺脫不了喉嚨 ...
其實 Erna Sack 唔算我嘅 favourite, 只係見佢好多錄音狂晒超高音, 冇乜人好似佢咁唱, 所以貼上嚟分享下咁解, 講真, 呢種演繹流於嘩眾取寵。
NAOMI DRUSKIC, age 8 , 1st solo recital march 2007 Part 1http://www.youtube.com/watch?v=TGE3AnOIYoI&hd=1G.Ph.Teleman-Air, J.S.Bach ,Prelude -c-moll, J.Pleyel -Sonata I and II movementPart 2http://www.youtube.com/watch?v=Wbsh7nKFVK8&hd=1NAOMI DRUSKIC,age 9,J.S.Bach, recorded april 2007 http://www.youtube.com/watch?v=TlUEahOql_c&hd=1NAOMI DRUSKIC, 9 years,J.Haydn ,recorded april 2007 http://www.youtube.com/watch?v=2IC1104N41A&hd=1NAOMI DRUSKIC,9 years,F.Chopin,recorded 2007 http://www.youtube.com/watch?v=HvXWsmmFcrk&hd=1Naomi Druskic age 9 playing Frederich Chopin : Nocturno -c- moll op. posthhttp://www.youtube.com/watch?v=tbFiJY5m83s&hd=1
Naomi Druskic , 10 years old , Beethoven,Sonata for piano, op.49.No.1http://www.youtube.com/watch?v=F66ed96vLdo&hd=1Naomi Druskic , 10 years old , NTV-Hayat (Feb 2009)Part 1http://www.youtube.com/watch?v=NhgFFg7sBNw&hd=1Part 2http://www.youtube.com/watch?v=wqOd3xt4opM&hd=1Naomi Druskic: Pozitiv - FTV http://www.youtube.com/watch?v=KTigc16LtKw&hd=1
Naomi Druškić "Festival Baščaršijske noći" 2011 , Solo recital
http://www.youtube.com/watch?v=6EWTmMVqUw8&hd=1
