經典日本特撮●動畫●卡通回憶

前言：＜大長今＞令我想起＜亞信＞，＜藍色生死戀＞令我想起＜赤的疑惑＞。讓我們重温早期日劇在香港的歷史

從《青春火花》到《亞信的故事》

早於1970年代已有大量配上廣東話在黃金時段推出的日劇風靡香港。當時播放的日劇種類繁多，體育劇、青春劇、武士劇、警匪劇、兒童特攝劇及愛情小品等。今天讓我這個「老哈日」回緬一下青少年時曾經追看過的日劇。

最令我醉心的是日本體育劇。它以1970年代上半為全盛期。其中以《青春火花》(70-71，無線)及《柔道龍虎榜》（72-73，無線）為代表。《青春火花》是體育劇經典。自1970年底在無線推出後引起空前的「東洋魔女」熱潮，不少人因此學習排球。年青男女爭着模仿劇中「蘇由美」（岡田可愛飾）的「鬼影變幻球」。《青春火花》播放時，飾演「莊馬莉」的演員中山麻理還被無線邀請來港宣傳。不久岡田可愛亦應邀來港拍片。《青春火花》電影版亦在港上畫。它後來甚至被改拍成港產片《青春火花》(94)。《青春火花》在80年代及90年代在亞視多次重播。《柔道龍虎榜》是以姿三四郎為故事的劇集，在黃金時段推出後大受歡迎，甚至一度掀起柔道熱。劇中男主角竹協無我及女主角新藤惠美在港街知巷聞。《柔道龍虎榜》的電影版在1972年在港上畫。1973年徐小鳳用日文翻唱該劇主題曲竟成為熱門流行曲。想不到觀眾在2004年杜琪峰的《柔道龍虎榜》中又可重温這老調。

1970年代上半的日本體育劇大多改編自以年青女運動員為題材的少女漫畫，好像《青春火花》、《網球雙鳳》、《紅粉健兒》及《綠水英雌》等先後興起熱潮。它們既有體育劇的熱血及「必殺技」，還加入感人的愛情，使觀眾看得如痴如醉。本地電視臺亦拍攝類似電視劇。以女子籃球為主題的《出綫》（81，麗的）便是例子。連近年的港劇《戀愛自由式》（03，無線）也大量翻炒《綠水英雌》的橋段。無線也承認劇本意念來自《綠水英雌》。連劇名最初也擬用《綠水英雌》。兩者的主線都是女子泳手的成長歷程。男女主角的愛情導火線也是因為怕水的一方遇溺為另一方救起並行施人口呼吸開始。不同的是將《綠水英雌》的「英雄救美」方式倒置而已。《戀愛自由式》甚至連《綠水英雌》中的「飛魚轉身」絕技（改稱為「破冰轉身」）也照用。

青春劇以勵志及温馨故事為主。講三個年青人奮鬥的《錦繡前程》（76，無線）及校園小品《女校男生》(76，無線)都深受香港年青人愛戴。兩劇的男主角（中村雅俊及森田健作）成為年青人的理想模範。與兩劇集同名的廣東話主題曲（分劇由羅文及鄭少秋主唱）都成為熱門歌。此外值得一提的作品還有《校園小寃家》、《吾妻18歲》、《學生公主》及《荳蔻年華》等。香港亦出現類似青春劇如《乘風破浪》(76，無線)、《無花果》(76，無線)及《青春三重奏》(81，麗的)等。

武士劇因勝新太郎的盲俠（座頭市）電影熱潮而興起。1960年代香港興起盲俠電影熱。無線在1978年購入勝新太郎在1976至1978年製作過百集的盲俠電視劇，以《盲俠走天涯》之名播放。盲俠系列對香港武俠片影響極之深遠。除盲俠外，70年代受歡迎的武士劇有《天涯孤客》(76，無線)、《小旋風文次郎》、《紅花女殺手》及《紫頭巾》等。

警匪劇以《猛龍特警隊》(76-80，無線)為代表。此長篇劇成為警匪劇的典範。對日後同類港劇也有影響。主角丹波哲郎知名度大增，曾來港拍片。港打星梁小龍、陳惠敏、白彪及陳觀泰等曾在該劇作客串演出。該劇除加入功夫元素外，還多次來港取景。其主題曲（尤以77徐小鳳版本為代表。她錄有廣東話及日文兩個版本）亦膾灸人口。另外描述新入行幹探成長過程的《青年幹探》也十分受落。其開塲片段口號「亞媽，我得咗啦！」成為當時年青人「口頭禪」。其後港劇《新紥師兄》(84，無線)便有些『青年幹探』的影子。

兒童特攝劇多是以科幻為題材的長篇系列。其中以《超人》（俗稱「鹹蛋超人」）最出名。1960年代尾香港兒童間興起一股日本超人熱。日本超人的電視系列、電影及漫畫充斥市面。連本地人也分一杯羹。黃玉郎的《超人之子》(69)漫畫及邵氏的《中國超人》(75)便是例子。1970年代兒童特攝劇有很高收視，除《超人》外，較出名的有《幪面超人》(74-75，麗的)、《小露寶》（75，麗的）、《彩虹化身俠》(76，無線)及《地球保衞隊》等。兒童特攝劇受歡迎程度及數量可以媲美體育劇。兒童特攝劇的廣東話版主題曲家傳户曉，與日本動畫歌成為今天香港的「兒歌」。

愛情小品劇亦深受香港年青人及普羅大眾接受。其中以竹協無我及栗原小卷主演的《佳偶天成》(72，無線)及《二人世界》(72，無線)為代表。兩人成為螢幕上的金童玉女。此外《鸞鳳和鳴》及《海誓山盟》(74，無線)等亦紅極一時。這些愛情小品多是描寫幸福情侶排除萬難走上教堂之路的温馨之作。內容純情、健康及勵志。它們的主題曲大都十分動聽，其中文版亦大賣。如《二人世界》的中文版主題曲『我心永屬你』（葛劍青唱）便是70年代初的名曲。

1980年代是日劇在香港的穩定期。日劇已是香港電視不可少的節目，但論人氣及數量卻不及1970年代。80年代最受歡迎的日劇種類是文藝劇（温情劇）及愛情劇。香港電視臺在80年代初先後播放「赤的系列」三部曲[《赤的疑惑》（83，無線）、『赤的衝擊》（84，無線）及《赤的命運》(83，亞視)]，使山口百惠及三浦友和成為新一代金童玉女。「赤的系列」以《赤的疑惑》（83，無線）最為哄動。梅艷芳以赤的系列歌曲中文版為主打，推出「赤色梅艷芳」(1983)大碟，其中《赤的疑惑》的中文主題曲成為梅艷芳的成名作。

繼《赤的疑惑》而成大熱的日劇是《亞信的故事》（85-86，無線）。故事描述一日本女性辛苦奮鬥的過程，從中反映日本經濟及社會的變遷及日人刻苦耐勞的優點，大大改善港人對日本的印象。此劇最初安排在下午非黃金時段的婦女節目中播放。在1986年轉在晚上重播後引起空前熱潮。有傳聞謂亞信是八佰伴的創始者。適逢八佰伴在香港大展拳腳，亦間接給《亞信的故事》造勢。八佰伴在1986年舉辨「亞信圖片展覧」，還從日本請來該劇監製岡本由紀子剪綵。樂聲牌電器亦乘機推出以亞信為綽頭的廣告。《亞信的故事》的中文版主題曲『信』（翁倩玉唱）成為1986年全年最受歡迎金曲。同年無線還推出《亞信的故事》的卡通系列，並由原班人馬作粵語配音。後來無線在1987年及亞視在1993至1995年重播此劇，每次重播都有理想收視。

對於看日劇成長的香港中年人仕而言，《青春火花》及《亞信的故事》等早期日劇已與《超人》、《叮噹》及《鐵甲萬能俠》等成為「集體回憶」的一部份。

前言：煲日劇VCD的日子實在令人懷念。對年青一代而言，他們的集體回憶不是＜赤的疑惑＞及＜亞信＞，而是＜東京愛的故事＞及＜悠長假期＞。

1990年代香港的日劇戰爭及煲VCD的日子

1987至1992年這幾年是日劇在香港的冷卻期。數量及收視都大幅下滑。這也是日本國內日劇的衰落期。自91年富士推出以年青製作人主導、青春偶像演出、以年青觀眾為對象，內容有關時下最新趨勢的「潮流劇」(trendy drama)後，日劇便在日本作V型反彈，使90年代成為日劇的黃金十年。這股嶄新的日劇風不久便吹到香港。亞視在1993播『東京愛的故事』及94年播『101次求婚』及『愛情白皮書』，正式為90年代香港的日劇熱潮打開序幕。其中『東京愛的故事』更成為港年青人的共同興趣及話題。它被『壹週刊』選為1993年度最受歡迎電視節目之一。女主角鈴木保奈美訪港。連恆生信用卡也在同年推出以『東京愛的故事』為啟發的電視廣告。不久有線亦播放『愛情白皮書』及『東京愛的故事』(1995，有線)，並得原著漫畫家柴門文來港宣傳。

1996至1998是日劇在香港的全盛期，也是香港的第二次日劇黃金時期。不但數量多（每星期幾套），而且收視理想（每套平均都有雙位收視率，比亞視劇還高）。各電視臺（無線、亞視、有線及衛視）展開「日劇戰」。無線在1995年播放『同一屋簷下』，獲得21%最高收視，成功將日劇主導權從亞視手中奪回。90年代在香港電視臺取得佳績的日劇有『金田一少年事伴簿』（1996，無線，最高19%）、『等你說愛我 2』（即『星之金幣2』，1997，亞視，最高13%）、『GTO麻辣教師』(1999，有線)及『二千年之戀』(2000，無線，最高20%)等。在VCD市場，木村拓哉的日劇一直十分搶手。90年代尾港人心中的日劇天皇是木村拓哉。其後無線推出兩套木村的舊作『悠長假期』（1996，富士，2001，無線）及『戀愛世紀』（1997，富士；2001，無線），曾分別獲得26%及18%的高收視率，令「木村熱」火上加油。「萬人迷」木村拓哉及松隆子成為新一代金童玉女。

為什麽日劇於90年代後半在香港興起熱潮呢？首先是電視及VCD等媒介將日劇帶進每一個家庭。無線與亞視大打「日劇戰」。不斷增加日劇數量及安排在熱門時段播放。電視臺亦將部份日劇用麗音作雙語播放。電視臺播放的日劇是正式向富士或TBS等日本電視臺選購並受其監督，所以畫質、音質及翻譯（或配音）都有保障。缺點是數量有限及過時（多是一至三年前日本播放過的）。而且電視臺經常無理更改播放時間，甚至腰斬劇集，引來觀眾不滿。有線及衛視為收費臺但有較理想的播放日劇安排。VCD的出現更將日劇個人化及普及化。自90年代中開始，大量盜版日劇VCD湧現香港市場，價格從最初兩百多元急跌至一百以下。盜版中以臺灣版質數較好，而大陸、香港及東南亞的盜版便很差勁。不少更是將盜版大量複製的「再盜版」。盜版質素低劣，但勝在價格相宜而且選擇極多。在全盛期的97年底單是信和中心販賣盜版日劇VCD的店舖竟多達四十間。據稱『悠長假期』的盜版VCD在港賣出50萬套。VCD比電視臺優勝之處為觀眾可以一口氣追看日劇。此外VCD劇種繁多，包括電視臺沒有播過的及日本播完不久的作品。而且是日文原聲、中文字幕。VCD取代電視成為港人接觸日劇的最主要途徑。晚上及週末在家裏「煲日劇」成為港人生活一部份。日劇成為回歸前後港人的心靈鷄湯。日劇成為報章及雜誌炒作的熱門話題。港人製作有關日劇的網站及新聞組如雨後春筍。

第二是哈日熱潮的興起。90年代後半是日本流行文化在香港及亞洲的全盛期。香港出現一大羣追捧日本年青偶像及流行玩意的「哈日族」。日劇正是看日本偶像及暸解日本年青人文化的主要方法。適逢香港是「四大天皇」沒落，Twins及謝霆鋒等年青偶像還未興起的真空期。木村拓哉、反町隆史、常盤貴子、酒井法子、鈴木保奈美、深田恭子及松隆子等一時間成為香港年青人的至愛偶像。他們主演的日劇亦自然備受追捧。此外，香港近年興起日語熱，平均每年有近兩萬人學習日文，增加了一羣抱着「看日劇學日文」心態的觀眾。第三是日劇在多方面比港劇優勝及吸引。港劇以警匪劇、家庭處境劇及歷史劇為主流，日劇在劇種及故事方面則較多元化。有愛情、社會問題、諷剌、懸疑、恐佈、動作、科幻、歷史等不同劇種。故事包括日常生活各種工作及活動場所如辦公室、機場、酒店、百貨公司、餐廳、醫院、警局及律師行等應有盡有，令香港觀眾覺得很新鮮及吸引。日劇中以愛情劇為强項，正是港劇較弱的一環。故日本愛情劇吸引大量香港觀眾。港劇以中長篇為主，一般都有二、三十集，過百集的長壽劇集亦不罕見。難免出現情節拖拉、前後矛盾、主線不清及節葉太多等問題。日劇長短恰到好處，平均只有10至12集，多能主線分明，一氣呵成。此外日劇還有港劇缺乏的動聽音樂、優美攝影及自然演技。港劇多不重視音樂（多盜用音樂或重覆使用某幾段配樂[所謂罐頭音樂]）、攝影馬虎呆滯及演技幼稚（因舊人流失及近年大量起用新人）。

日劇自1998後開始降温，踏入千禧年後日劇熱已告一段落。降温後日劇在電視的收視率不降反升。這主要因為打擊盜版VCD後令日劇迷轉回電影。好像『俊平你好』（2001，亞視，21%收視率）、『律政英雄』（即『Hero』，2001，無線）及『新聞女郎』（2001，無線，29%收視率）都收視理想。可是自2002年後日劇在電視也大勢己去。不但數目大減，而且收視多只有單位數。日劇在港降温的主因有三：一是盜版VCD大減。自1998年後香港海關在日本電視臺的壓力下大力打擊盜版日劇VCD。曾在一次行動中在信和中心檢獲27萬張日劇盜版VCD及封舖26間。更糟的是盜版消失後卻沒有多少正版來補充空間。只有一間香港公司（領域映象製作室）自2000年始生產TBS授權的香港版VCD（中文字幕），但因數量有限（只有十多套）及格價昂貴（三百多元一套）而市場反應冷淡。日劇主力的富士根本沒有授權出正版VCD。這對日劇的普及是致命打擊。第二是韓劇及韓流的興起。千禧年後韓流冒起而日流降温。一般人對日劇及日本流行文化興趣都有所減少。電視臺將原本播日劇的時段紛紛改播韓劇。自2002以來無線及亞視基本上已放棄日劇。只有幾套倉底貨或B級貨在深夜等無關痛癢時段播放。韓劇在故事、音樂、攝影及選角方面與日劇頗相似，因此吸引部份日劇迷轉看。最初韓劇收視不算高。即使早期韓劇代表作『藍色生死戀』（2002，亞視）及『夏娃的誘惑』（2002，亞視）的最高收視也分別只得13%及12%。2005年『大長久』（無線，最高49%）將韓劇推上高峰。韓國電視臺較日本電視臺重視海外市場，除以低價出售海外版權外（據說價錢只是日劇1/3至一半），對海外播放亦不會像日本般諸多干涉。韓劇的中文版VCD亦充斥市場。除韓劇外，大陸歷史劇（如『還珠格格』，1998，湖南經濟電視臺製作；1999亞視曾獲35%收視）及臺灣偶像劇（如『流星花園』2001，華視製作；2001亞視最高約13%）亦吸引不少觀眾。第三是日劇水準下降。2000年後日劇在日本國內已步入低潮，收視率大降，不少只得單位收視，甚至被迫減少集數。不振的主因是缺乏新意及演員新舊交接青黃不接。日劇在香港的興衰一直與日本國內的發展一致（只不過慢些反映出來）。這次亦沒有例外。

日劇在香港有近四十年歷史，早已成香港電視節目不可缺少的一環，也是港人生活及回憶的一部份。對香港的流行文化及消費文化影響頗大。它曾經歷70年代初及90年代尾的高潮及80年代尾及2000年代初的低潮。多番興衰，但從來沒有一沉不振。日劇在香港受歡迎程度與日劇質素與海外版權息息相關。只要日本拍出有水準及創意的日劇，然後輸出香港及亞洲主要電視臺，加上有價格合理的VCD或DVD版本流通市場，日劇是隨時可以在香港及亞洲興起另一股熱潮。自2003年後半起日本國內日劇已明顯呈復蘇之兆。多部作品都有超過20%的高收視，水準亦有目共睹。一如以往，香港亦會慢慢反映出來。只要香港電視台購入優質日劇安排在較正常的時段播出，日劇在港復興是很有可能的。

我們是看日劇長大的（上）

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