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這篇訪問是發表於ffice:smarttags" />1984年8月26日的《香港商報》的，那時應該還是初認識于粦大師。
《一水隔天涯》這首能跨越幾個樂壇年代的早期粵語歌，是樂壇前輩于粦的作品。提起這首作品，于粦滿腹憤慨，因為這首歌雖然有過粵語版、國語版、英文版甚至純音樂版本，可是他分文版權費都沒收過，唱片公司全部袋袋平安，那時候，還未有版權組織為作曲家追討播放和灌錄等的版權費。
由於新人輩出，于粦也樂得以玩票性質，偶然為一些電視劇或電影寫主題曲插曲，而他本身隸屬鳳凰影業公司的，因而，最近的紀錄片《大西北奇觀》，便順理成章由他負責配樂。
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這幾年的公餘時間，于粦都熱心地搞他的「影視名曲演唱會」，每年一次，邀請聲樂家演唱，把正統音樂與流行音樂一爐共冶，形式既特別又吸引。
問于粦：「究竟甚麼促使你每年都搞兩三場的『影視名曲演唱會』呢？」
「我自己就是搞電影音樂的，當然勁頭比較大一點。」于粦說：「我覺得，著名的電影歌曲或電視歌曲，都是前人的好經驗，我搞『影視名曲演唱會』，一方面是適應不多數群眾的需要，一方面，也正好趁機學習。」
于粦說到音樂，滔滔不絕：「其實，有時我真對那些學院派音樂家的看法感到反感，他們完全瞧不起通俗流行的音樂，當然也包括了電影歌曲和電視歌曲。」
于粦又說：「然而，一首電影歌曲或電視歌曲的廣泛流傳，必有其優點和藝術性，才能經得起大眾的考驗。我經常都覺得，作曲家能夠寫到深入淺出、通俗優美、又能使大眾接受的歌調，這才不簡單，這才可以稱是藝術。」
「那麼，你是怎樣為『影視名曲演唱會』選曲的？」
「哦，我選曲的範圍很大的，從三十年代到現在的、中國的、外國的；冷門的、熱門的，我都會選上。因為我覺得，香港是華洋雜處的社會，選曲不一定是中國的，不過每當選到一些外國電影歌曲，有時我也技癢自己填上粵語歌詞。」于粦微笑中帶自豪。
說到填詞，于粦記起最近的一次「影視名曲演唱會」中，司儀曾當着觀眾考他：「于粦大師，據我所知，粵語歌都好像只能先曲後詞似的，有沒有先詞後曲的？」
于粦既是大師，又怎會給這個問題難倒。他向觀眾講出一句歌詞：「我要祝你倆夫唱婦隨」，隨即以京劇、黃梅調、越劇的旋律套上來唱，唱得觀眾寫個服字，接着他再以一廣東小調套上來唱，立時就不知唱甚麼了。
「不過，譜寫先有詞的粵語歌，我自己就試得多了，多年前，為電影《蘇小小》寫的《七絃琴》就是先詞後曲的，而為仙姐（白雪仙）他們的粵劇寫的詩詞插曲就更多，好比《李後主》中的詩詞，以及《白蛇新傳》的一些歌舞場面都是。最近便是為亞視的《劍仙李白》譜寫了《清平調》」于粦說。
于粦憶述：「我在1953年便進入長城電影公司，那時，是因為缺乏電影作曲家，故此被拉了進電影界搞音樂，當時和我一起進電影界的還有草田（黎小田的父親）。」
「我記得，以前本地的電影好像是用罐頭音樂來配樂的？」
這是較後期的事了，當年，電影的音樂的確全部專為配合電影內容來全新創作的。那時，我和草田合作，一部電影的配樂各寫一半，當然，事先彼此是議定了音樂主題的。
不久之後，由於發覺本地電影所賣地區有限，預算收縮，兼且有些電影為了趕着推出，也根本不允許音樂家為電影花時間創作配樂，也就只好用罐頭音樂來配了。不過，近年的情況又有所改變。
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小美林夕舊作舊事
從來都是江山代有才人出。幾年前，本地流行樂壇的填詞人，還是「鐵三角」：盧國沾、鄭國江、黃霑的天下。但現在，人們熟悉的填詞人名字，已換了另一堆。且看香港電台十大中文金曲之最佳中文流行歌詞獎，八六年度是由小美的一首《幾許風雨》奪獎，八七年度則由林夕的一首《別人的歌》掄元。
論輩份，小美、林夕都是「填詞界」的後輩而已，但都能以其才華閃耀出奪目的光輝。其實，小美、林夕二人在填詞方面的出色表現，也不是近幾年的事，而追溯二人的「填詞歷程」，讓我有不少的感想。
是早在七九年的事了。
那年暑假，兩個義工團體：黃大仙文教活動促進會及楓社，有見於粵語流行曲的地位日漸提高，也有不少青少年對填寫粵語歌詞躍躍欲試，遂聯合主辦了一個「舊曲新詞創作比賽」，比賽的宣傳做得不錯，參賽者反應也熱烈。筆者對這個比賽的結果並不大清楚，但由於主辦機構很有誠意的把參賽作品中較優秀的一批編彙成冊，我偶然得到一冊，發現小美當時還是學生身份，而所填的一首舊曲新詞《故樓懷舊》是學生組優勝作品。
這小冊子裡，還有幾個頗面善的名字，如學生組中的何潔玲、馮德基、林孝昇，公開組中的盧永強、黎俊傑、黃國輝等。事實上，何潔玲、馮德基、小美在八一年香港電台主辦的「城市民歌公開創作比賽」中又再碰頭，他們分別奪得該比賽舊曲新詞組的冠、亞、季軍。而林孝昇後來也替區瑞強填了不少作品，近年且改了個筆名叫匡思念。盧永強現時也是專業寫詞人了，而他與黎俊傑、黃國輝二人好像都曾任職過無線的編劇。
所以我常驚嘆，這「舊曲新詞創作比賽」是個出人才的比賽，這個比賽在八零年也續辦了第二屆，參賽者基本上還是那一群，也多了一些新名字，林夕就是其中一位，他在比賽中的表現也是很突出的。
縱然小美、林夕二人重看他們當年這些參賽作品也未必感到滿意，但從這些舊作中，應可以一窺他們當年的創作方向。就如八零年那一屆，小美獲進入決賽的作品是調寄《忘了我是誰》的《離鄉淚》，而林夕獲進入決賽的作品是調寄《Circle Game》的《昨天園外》及調寄《Sound of Silence》的《兒歌》。這三首作品，都各有獨特之處。
小美的《離鄉淚》，據知是因臧克家《逃荒》一詩引發出創作靈感，而她在作詞寄語中還寫道：「越南及內陸難民成為創作素材，本身處於無根之殖民地香港亦有『難民』之感，因而成詞。」
詞中有云：「……踉蹌奔遠方，難掩心裡慌，晝晝夜夜在海中，滴滴淚含浪。如今天已光，難得心裡安，每晝每晚記家鄉，獨恨皓月正圓亮……」寫難民，比盧國沾的《螳螂與我》還早呢！
由此而想到，小美當時即使未必是受「文章合為時而著，歌詩合為事而作」的主張影響，卻也是很自發的把對時事的感受通過歌詞表達出來。
林夕的《昨天園外》，看內容與原曲《Circle Game》有點點兒相近，但寫來自有其獨特的風貌神采。他試圖通過歌詞，把一個女孩心理上的轉變及成長過程描繪出來：「昨天園外小小女孩灌澆，漫天黃葉風中處處，為它忘趕哭泣與困擾……夜深人靜小小女孩看天，細數奇妙星光處處，問它何日光輝變渺小……點點浪花隨着海潮，韆鞦睡夢間在風裡搖，你我無法求望星光重耀，你我惟有回天真的年月快樂多少，風車一轉一轉像以往消失了。深秋初冬不覺遠山的黃葉凋，不再問星群，她心中已知曉，新的夢想無限遠遙期待她，直到她蒼蒼鬢雲不嬌俏。」
林夕這裡恰與小美相反，以種種熟見的意象去刻劃女孩子的心理變化，而始終不脫多愁善感。不過，即使是以這樣一個角度下筆的歌詞，在中文流行歌詞中還是十分罕見的，要多舉一例也很困難，至少，腦海暫時一片空白，一首相似的也聯想不到。
這些作品也早奠定了小美和林夕的歌詞風格，前者是概括的，後者是細密的；前者宜寫實，後者宜寫意。
對比起小美、林夕今天的作品，也可知道，業餘寫詞與專業寫詞是大大不同的。業餘寫詞，是自娛的，甚麼題材都可以寫，而即使參賽，也可拿一些題材獨特的作品參加；但專業寫詞，卻需要考慮很多限制，如是否符合歌星的形象、是不是市場的需要等等。所以，小美和林夕開始替歌星填詞以來，就感到二人都逐漸受到一些掣肘，小美更再未見到有如《離鄉淚》這樣反映時事的作品出現過了。
按：這篇文字發表於1989年2月15日出版的第十八期《博益月刊》。文中所談的小美林夕舊事，在拙blog裡早有披露。但在《博益月刊》的這篇文字，即使不是首次，也是筆者最早期公開談這些舊事的。
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